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El artista IBON MAINAR, desarrollará una acción mediante proyecciones interviniendo en el Castillo de Guimaräes en uno de los actos inaugurales de la celebración de la ciudad de Guimaräes (Portugal) como Capital Cultural Europea 2012, denominado "Asalto al castillo en 3 actos".
Mainar realizará una acción denominada "Outside Video-Projections". Su trabajo consiste en proyectar en el exterior causando sensaciones mágicas. Son acciones que se adaptan al entorno de una forma efímera ya que no se toca el lugar. La luz del proyector penetra en el espacio proyectado y compone una imagen con multitud de capas adquiriendo una dimensión fantasmagórica.
El artista realizará una intervención con dos de sus Outside Video-Projections: una de las proyecciones se ejecutará sobre la estatua de Alfonso Enriquez situada en los alrededores del Castillo, en uno de los puntos de entrada desde donde recibe a los visitantes; y la otra se realizará sobre un gran árbol situado ante el Palacio de los Duques de Bragança, sorprendiendo a los visitantes que llegan por el camino hacia el Palacio
El
LUGAR: ARTEKO FACTORÍA
HORA: 11.30 h
Presentación a cargo del crítico José Javier Fernández
arteko factoría presenta BROMAS APARTE, un libro con dibujos del artista donostiarra, RAMÓN ZURRIARAIN, que viene a ser un resumen de las viñetas humorísticas que ha realizado durante los últimos años.
Con mucha broma, el libro muestra la faceta artística más desconocida del trabajo de ZURRIARAIN y permite conocer su humor, tan personal y cambiante, ya que en ocasiones es sutil e irónico, mientras que en otras puede llegar a ser directo y descarnado.
Sus cuestiones personales y generales se plantean en sus dibujos con una mirada ocurrente y divertida que busca no sólo la sonrisa, también directamente la risa, la reflexión y el pensamiento sobre diferentes temas que más o menos nos incumben a todos y que destacan por su intemporalidad.
El libro tiene una edición limitada de 600 ejemplares firmados y numerados por el artista
IVÁN GÓMEZ / IBON MAINAR
BilbaoArte: Sala polivalente ART HOUSE CINEMA
Urazurrutia, 32 · 48003 Bilbao · Tel: 94 415 50 97 · info@bilboarte.org
Exposición: del 8 al 25 de noviembre de 2011
de lunes a viernes de 17.30 a 20.30
En el marco de Zinebi 53, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, BilbaoArte presenta en colaboración con arteko galería de Donostia la exposición DE CINE: proyecciones y fotogramas con la obra fotográfica y fílmica de los jóvenes artistas guipuzcoanos: Iván Gómez (Irún, Guipúzcoa, 1984) e Ibon Mainar (Bayona, Francia, 1978).
La muestra, dedicada al cine, se pudo visitar el pasado mes de febrero en Madrid, en la Feria Just Mad2, en el stand de arteko, interpretado como un espacio de cine en el que colgaban las fotografías de ambos autores inspiradas en el mundo del celuloide. Partiendo de distinta base fílmica los dos artistas optan por reelaborar su contenido en formato fotográfico causando una tensión formal con el origen, resuelta de manera diferente.
Ibon Mainar – outside video-projections
El trabajo de Ibon Mainar comienza como homenaje al proyector, aquel elemento que producía imágenes fantasmagóricas y que él decide proyectar sobre la naturaleza (lugar mítico por excelencia), volviendo así a definir a este invento con el carácter enigmático de su inicio.
Pero, esta intervención sobre la naturaleza, que solo admiró Ibon, fue efímera -como toda aparición mágica o fantasmagórica- y por tanto es recogida mediante material fotográfico para su documentación -el archivo de la intervención-.
Iván Gómez – prometer el infinito
Por su parte, Iván Gómez parte de la descontextualización de los fotogramas de un archivo fílmico encontrado. Interviene sobre ellos mediante métodos tradicionales de montaje y collage y restituye el color por un blanco y negro de emulsión química.
Además, el ataque directo sobre los fotogramas (grano y ralladuras del celuloide) y la ampliación de la imagen, se convierten en personaje de esas historias. Acaba así por otorgar un nuevo sentido, presentando una serie fotográfica que nos devuelve una imagen fílmica, una nueva narración.
Proyecciones de Iván Gómez:
Viernes 18 de noviembre 19.30h.
PRESENTACIÓN A CARGO DE PABLO MARTE
COLOQUIO CON EL ARTISTA
Apuntes y dibujos que revelan el proceso de creación de ámár;
un cortometraje de animación llevado a cabo entre Donostia, Ahmedabad y Goa.
Inauguración con concierto de música electrónica interpretado por Xabier Erkizia: 28 de octubre 18.30 h.
Instituto Cervantes • 48, Hanuman Road. New Delhi, 110011
Palacio de Exposiciones y Congresos
Avda. del Stadium s/n · 39005 Santander
arteko galería- stand 14
Artista presentada: pilar soberón
Proyecto expositivo Oro-Grafik que incluye las últimas obrás inéditas de la artista Pilar Soberón, (San Sebastián 1971) y la instalación Aeolia (2010).
Bajo el titulo Oro-Grafik se presenta la instalación Orografik (2011), y el mosaico fotográfico Disseminations.
Los vilanos, semillas voladoras, instalados en la pared conforman una nueva orografía al tiempo que nos evocan organismos biológicos, formas de adaptación y supervivencia. A su vez los mismos elementos se instalan en el cuerpo de la propia artista, fundiendo lo antropomorfo y lo geológico, creando el mural de fotografías titulado Disseminations (2011), una nueva proyección orográfica.
Asi mismo, se incluye la instalación Aeolia (2010), instalación de 100 semillas de arce bañadas en oro, que recorren el espacio verticalmente, junto con las fotografías de Aeolia´s Park.
Dissemination’s project
Dissemination’s project reclama la participación del espectador, más allá de la mera y habitual interpretación mental. La artista Pilar Soberón ha dispuesto de cien cajas con sus misteriosos vilanos para que el público pueda experimentar con la pieza y cree sus propios vídeos y fotografías, que luego son incorporados al blog de la autora.
Según Gerardo Elorriaga, además de una invitación al juego, la iniciativa cuestiona categorías y roles. Así la artista afirma «quiero desprenderme del concepto de artista como ombligo del mundo, y ofrecer la posibilidad de crear también a quien se acerque a ARTE SANTANDER 2011, al tiempo que la propia obra se disemine en el espacio».
Envía tu foto o video a pili.s@terra.es, las colaboraciones se mostrarán en el stand de arteko galería en ARTESANTANDER 2011, a partir del 20 de Julio, y en el blog: www.pilarsoberón.blogspot.com.
Gracias por tu colaboración.
Link: www.artesantander.com
Nace arteko FACTORÍA, un nuevo espacio en arteko GALERÍA dedicado a la producción artística inspirada y diseñada por artistas con objetos exclusivos, joyas de autor, prendas con marca propia, complementos...
Nace arteko FACTORÍA, la tienda museo de Donostia, con un espíritu renovado en unos tiempos que requieren cambios. Es una apuesta por la innovación que mostrará pequeñas joyas artísticas, textil, dibujos, grabados, ediciones limitadas y abiertas a objetos funcionales, originales libros de autor, vídeos, cds, catálogos, reproducciones, postales... También la exclusiva de una colección de velas de diseño sobrio y muy depurado que nos trasladan a África a través de sus colores y selectivas fragancias inspiradas en este continente.
Fundada en 1996 y tras década y media de trayectoria, arteko GALERÍA renueva imagen mientras continúa su labor de promoción como espacio expositivo, alternando todo tipo de propuestas y apostando por la difusión del arte contemporáneo con su presencia en Ferias Internacionales.
CONVOCATORIA RUEDA DE PRENSA PRESENTACIÓN DEL LIBRO ORO-GRAFIK DE LA ARTISTA PILAR SOBERÓN
día: viernes, 25 de febrero de 2011
lugar: galería ARTEKO
hora: 12.30h
Tras la presentación el pasado 29 de diciembre de MAV (Asociación de Mujeres en las Artes Visuales) que inauguraba la exposición colectiva de creadoras visuales ARTS ATTACK, ARTEKO convoca una rueda de prensa para dar a conocer el libro ORO-GRAFIK de la artista guipuzcoana multidisciplinar, Pilar Soberón (Lasarte, 1971).
La presentación de ORO-GRAFIK se enmarca en la clausura de ARTS ATTACK el próximo 26 de febrero, y continúa la intensa labor que desarrolla la galería a favor de la difusión del arte contemporáneo.
La propia artista, Pilar Soberón y la historiadora de arte, María José Aranzasti, autora de los textos de ORO-GRAFIK , realizarán un pequeño viaje por la trayectoria del proceso artístico para conocer las características fundamentales que definen su obra: constante mutación y devenir cíclico, tránsito y movimiento, archivo y memoria, metamorfosis y fluido….
Para este viaje se seleccionarán las series más importantes desarrolladas por la artista, resaltando sobre todo las últimas: Orografik (2010), Aeolia (2010), Acorazadas (2010), Bihotzak (2009-2010), Prozesu (2010), Connexions (2009), Los durmientes (2009) y Omenaldiak (2008).
Consumada artista multidisciplinar, Pilar Soberón, es actualmente una de las figuras a destacar del arte emergente en el País Vasco que utiliza para expresarse la fotografía, la performance, el dibujo, la escultura, la pintura, el grabado, el vídeo, el sonido, el viento, el aire, los aromas, semillas diversas, la exploración artística con el propio cuerpo...
Agradecemos vuestra presencia y colaboración para ayudar a difundir el trabajo que realizan jóvenes artistas.
Os esperamos!
La Galería ARTEKO repite este año su participación en Just Madrid con distintas propuestas:
- presentación en el stand de la obra de dos jóvenes autores vascos:
Ibon Mainar (Bayona, Francia, 1978) e Iván Gómez (Irún, Guipúzcoa, 1984)
- proyección de la nueva película de Iván Gómez, Lo más difícil, Nada en el espacio Cruce
- instalación sonora de Suso Saiz (Cádiz, 1957) en el metro de Madrid dentro de la sección
JustMad MetroSound organizada por la propia Feria
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1. JUSTMADBUILDING / GALERÍA ARTEKO / 4ª PLANTA / STAND 5
Velázquez, 29 • 28001 MADRID / de 11.00 a 20.00h
DE CINE: proyecciones y fotogramas
Ibon Mainar – outside video-projections
Iván Gómez – prometer el infinito
Los dos autores se complementan en el stand y muestran una obra dedicada al cine. Partiendo de una base fílmica de índole muy diferente, ambos optan por reelaborar su contenido en formato fotográfico, causando así una tensión formal con el origen, resuelta de manera diferente. Mientras el trabajo de Mainar comienza como homenaje al proyector, el de Iván Gómez parte de la descontextualización de los fotogramas de un archivo fílmico encontrado.
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2. PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA DE IVÁN GÓMEZ “LO MÁS DIFÍCIL NADA”
CRUCE arte y pensamiento contemporáneo
Dr. Fourquet 5 • Madrid 28012 • www.espaciocruce.com
Proyecciones:
Martes 15 de febrero a las 19.30h • Sábado 19 de febrero a las 19.00h
Sinopsis:
Verano 2010
Olivia, se va un fin de semana, de turismo, para alejarse de su vida de la cual se siente cansada. Oscar, cansado también de su vida rutinaria, se lanza a la calle a vivir de vagabundo…
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3. PROGRAMA DE ARTE SONORO EN EL METRO DE MADRID
“THE JOURNEY OF LIGHT (a day in the underground)” de SUSO SAIZ
Estación: Retiro L (2)
Instalación Sonora permanente, horario continuo durante los días de la Feria
Pieza electrónica minimal con tonos generados por sintetizadores analógicos, moviéndose microtonalmente a partir de una grabación ambiental
Sinopsis:
¿Se puede percibir el movimiento del sol en las profundidades del metro? THE JOURNEY OF LIGHT describe el trayecto de millones de fotones impregnados en la ropa y los cuerpos de los pasajeros que descienden, viajan y vuelven a salir a la superficie.
links: http://www.diariovasco.com/v/20110218/cultura/arteko-presenta-feria-justmad-20110218.html
La película ámár producida y dirigida por la donostiarra ISABEL HERGUERA, acaba de alzarse con el premio al mejor corto español en Animadrid, XI Festival Internacional de Imagen Animada, organizado por la Comunidad de Madrid.
ámár se desarrolla en una ciudad india, una remembranza poética sobre la memoria, el paso del tiempo y la degradación que este produce en las personas y sus relaciones.
Hasta el próximo 30 de octubre, galería ARTEKO presenta la exposición CUADERNOS DE VIAJE con la obra de ISABEL HERGUERA en la que se muestran dibujos, collages y cuadernos de donde ha surgido el universo que ha hecho posible la creación de la historia de, el cortometraje recién premiado y que también se puede ver en ARTEKO.
Nacida en Donostia, 1961, ISABEL HERGUERA es realizadora y dirige talleres de animación en distintas instituciones y escuelas en todo el mundo. Otro de sus cortometrajes, La Gallina Ciega fue nominado a los premios Goya 2005.
Lugar:
Galería José Robles
C/ Belén nº 2
28004 – Madrid
Tel 91 5500548
www.galeriajoserobles.com
info,galeriajoserobles.com
Exposición colectiva de pintura, fotografía y música
Artistas:
Diego Vasallo, Donostia-San Sebastián, 1966 / pintor, compositor
Joserra Senperena, Donostia-SanSebastián, 1965 / pianista, compositor
Rafael Berrio, Donostia-San Sebastián, 1963 / compositor
Thomas Canet, Berlín, 1975 / fotógrafo, realizador
Suso Sáiz, Cádiz, 1957 / músico, productor, compositor
Inauguración: 27 de octubre 20.00h con concierto en directo
Segundo pase con concierto: 28 de octubre 20.00h
Galería José Robles presenta en Madrid el proyecto Lieder, una exposición colectiva que fusiona música, pintura y fotografía de la mano de cinco artistas que han trabajado inspirados en el Romanticismo.
Las distintas disciplinas se identifican con el espíritu tormentoso de este movimiento a través de los cinco artistas involucrados: Diego Vasallo, Thomas Canet, Suso Sáiz, Rafael Berrio, y Joserra Senperena.
Bajo el romántico título de Lieder los autores presentan esta exposición colectiva en colaboración con la galería Arteko de San Sebastián donde fue mostrada por primera vez para viajar después a Roma y Granada.
Ahora se muestra en la galería José Robles desde el próximo 27 de octubre hasta el 5 de noviembre como un evento especial coincidiendo con la presentación en Madrid de los nuevos discos de los músicos Diego Vasallo y Rafael Berrio.
Vasallo, músico y pintor, presenta en Madrid por primera vez su obra pictórica, una variación de paisajes abstractos con collage realizados sobre tela inspirados en el lied romántico al igual que el fotógrafo y realizador Thomas Canet que muestra una amplia selección de sus exquisitas fotografías. Por su parte, los músicos Joserra Senperena, Rafael Berrio y Suso Sáiz, han creado cada uno una serie de piezas musicales sumergidos en el espíritu revolucionario y liberal del Romanticismo.
La exposición queda recogida en el libro LIEDER al que acompaña un manifiesto que alude a la obra plural y común con la significación individual del artista. Se trata de un cuidado libro de autor en el que se intercala el texto con imágenes de la pintura de Diego Vasallo y las fotografías de Thomas Canet; una delicada edición de 1.000 ejemplares en la que se incluye un DVD con 7 videofilms, realizados por Canet, sobre los temas musicales de Rafael Berrio, Joserra Senperena y Suso Sáiz.
Pinturas y fotografías colgarán de las paredes de la galería José Robles mientras que la música sonará en la sala a través de un vídeo con las piezas de Berrio: Absolución, En tu nombre e In memoriam, y Balada nº 1, 2 y 3 de Senperena. Los tres temas de Suso Sáiz DO, MI, SOL se podrán escuchar simultáneamente en la instalación titulada El balcón de Do Mayor, montada por el propio autor con 3 reproductores.
Galería José Robles ofrecerá dos pases de concierto en directo en el que intervendrán los músicos con sus creaciones Lieder y alguna sorpresa de los nuevos temas de Berrio y Vasallo.
Después de cinco años, el músico y pintor Diego Vasallo saca a la luz Canciones en Ruinas, con 9 canciones que sorprenderán. Se trata del disco más radical, íntimo y austero de su trayectoria. A su vez el cantante y compositor, Rafael Berrio, da conocer 1971 con 10 temas de corte existencialista
Alusionismo: le titre de cette exposition en espagnol, puisque l’artiste réside en Espagne depuis 20 ans, réunit les deux termes d’Illusion” et d’Allusion”.
Né au Japon, Nori Ushijima a étudié à l’Ecole des Beaux Arts de Tokyo et de Perrugia, Italie. Il obtient son titre de Restaurateur de biens culturels à Rome et séjourne un long moment en Italie où il effectue d’importantes restauration, entre autres sur des oeuvres de Filippo Lippi, Rafael, Giotto, Bronzino, Véronèse ou Le Caravage. Il y développe également sa technique de fresque et sa qualité de dessinateur, et aussi son goût pour les sujets anciens, notamment autour de la mythologie.
En 1991, il s’installe à San Sebastian, au pays basque espagnol, puis à Barcelone en 1998 où il vit depuis lors.
Il réalisa de nombreuses expositions en Espagne et au Japon où son oeuvre est présente dans les collections des musées de Kamakura, Yokohama et Tokyo et les fondations Juan March et le Musée Goya de gravures.
Alusionismo est une série de peintures et dessins qu’il a réalisé spécialement pour les 2 expositions présentées d’une part à Neuilly du 23 octobre au 4 novembre, puis à San Sebastian à partir du 5 novembre. Il se plonge totalement dans la mythologie et explore les thèmes de la métamorphose, l’histoire d’amour impossible entre Apollon et Daphné, les nymphes et les faunes se croisent, etc...Un monde imaginaire qui nous entraîne à la rêverie.
Lugar:
VIRGINIE BOISSIÉRE + NATALIA JIMÉNEZ
Art Contemporain
136 avenue Achille Peretti,
92200 Neully sur Seine · France
www.virginieboissiere.com
Exposición en:
SKL Gallery
Costa Santa Creu 8
07012 Palma de Mallorca
Illes Balears (Spain)
t. 971 71 60 61
Inauguración con presencia del artista que realizará la performance Greetings, 2009
Link: www.sklgallery.com
Exposición en:
Galería VANGUARDIA
Ald. Mazarredo, 19 / 48001 Bilbao / tel. 944237691
PROYECTO AEOLIA 100
Ya está en la red el video AEOLIA 100 que recoge las colaboraciones del proyecto Aeolia de Pilar Soberón.
AEOLIA 100:
"La artista Pilar Soberon proyecta Aeolia 100 Envíos. Aeolia es una obra de arte en proceso que requiere de la participación de otras personas para existir. Pilar Soberon ha enviado 100 semillas aladas, 100 aeolias, en sus cajas con instrucciones. Los participantes instalan las aeolias en un nuevo contexto dándole a la obra un tiempo y un lugar donde existir. Como registro de las acciones se recogen fotografías y videos que se muestran en este video y en la exposición Aeolia en Galería Vanguardia."
Visita el blog para ver el video
http://pilarsoberon.blogspot.com/2010/06/aeolia-100-envios-aeolia-100-bidalketa.html
El proyecto sigue en proceso, abierto a nuevas colaboraciones que continuamente se suman y enriquecen esta obra y se muestra tanto en el blog www.pilarsoberon.blogspot.com como en la Galeria Vanguardia, Bilbao.
Solicita tu Aeolia en:
pili.s@terra.es / en galeria@vanguardia.com.es / o en arteko@artekogaleria.com
Bajo este título, Aeolia : (Eolia, región de Asia Menor, residencia de Eolo, dios de los vientos) sorprenden instalaciones, fotografías y una obra en colaboración con el espectador.
En esta exposición hay una búsqueda por lo etéreo, lo diáfano y lo ligero. Las obras, en esencia, persiguen una movilidad, pues como decía Bachelard “la movilidad es la riqueza propia de la sustancia ingrávida".
El proceso creativo comienza con una pequeña pieza dorada, una semilla alada que la propia artista renombra como Aeolia. A partir de ahí, se gesta AEOLIA INSTALACIÓN , donde las 400 Aeolias parecen flotar en el espacio, trazando un recorrido, un flujo vital que envuelve al espacio y con él al espectador. Así, recorridos, movimientos de masas, corrientes, migraciones, o mitos como el del Rey Midas, se hacen presentes en la exposición Aeolia en la Galería Vanguardia.
Horarios: Lunes a Viernes De 11:00 a 13:30 y de 17:00 20:30 h.
Dada la interacción de la exposición con la luz natural se recomienda visitar la sala al mediodía, antes de las 2:00 h.
La exposición se puede visitar en:
http://pilarsoberon.blogspot.com/2010/06/exposicion-aeolia-galeria-vanguardia.html
Lugar:
Galería TORO
San Miguel Alta, 15
18002 Granada
Tras su presentación en la galería ARTEKO de San Sebastián en febrero de 2009 y en la galería SPAZIOTTAGONI de Roma, en el mes de junio; el proyecto multidisciplinar LIEDER viaja a Granada. El próximo 27 de mayo se inaugura en la galería TORO, esta atractiva exposición colectiva con la participación de los artistas implicados y un concierto en directo.
Música, pintura y fotografía se identifican con el espíritu tormentoso del Romanticismo a través de los cinco artistas reunidos para esta exposición colectiva. Los autores, artistas y músicos Diego Vasallo, San Sebastián, 1966 / Joserra Senperena, San Sebastián, 1965 / Rafael Berrio, San Sebastián 1963 / Thomas Canet, Berlín, 1957 y Suso Sáiz, Cádiz, 1958, estarán presentes para mostrar las creaciones que han preparado cada uno desde su expresión artística, inspirándose en el lied romántico.
La muestra en Granada es el resultado de una colaboración de la galería TORO con la galería donostiarra ARTEKO. Ahora llega a Granada adaptada al espacio cultural con las pinturas del músico y pintor, Diego Vasallo y las fotografías del fotógrafo y realizador, Thomas Canet. Ambos han trabajado sumergidos en el espíritu revolucionario y liberal del movimiento romántico, al igual que los tres músicos Joserra Senperena, Rafael Berrio y Suso Sáiz que han creado una serie de piezas musicales para LIEDER.
Pinturas y fotografías colgarán de las paredes de la Galería TORO mientras que la música sonará en la sala a través de un vídeo con las piezas de Berrio: Absolución, En tu nombre e In memoriam, y Balada nº 1, 2 y 3 de Senperena. Los tres temas de Suso Sáiz DO, MI, SOL se podrán escuchar simultáneamente en la instalación titulada El balcón de Do Mayor, montada por el propio autor con 3 reproductores.
La exposición queda recogida en el libro LIEDER editado con motivo de la exposición en euskera y castellano, al que acompaña un manifiesto que alude a la obra plural y común con la significación individual del artista. Se trata de un cuidado libro de autor en el que se intercala el texto con imágenes de la pintura de Diego Vasallo y las fotografías de Thomas Canet; una delicada edición de 1.000 ejemplares en la que se incluye un DVD con 7 videofilms, realizados por Canet, sobre los temas musicales de Rafael Berrio, Joserra Senperena y Suso Sáiz.
FERIA IBEROAMERICANA
DE ARTE CONTEMPORÁNEO / CÁCERES
Centro de exposiciones San Jorge
Iglesia de la Preciosa Sangre
GALERIA ARTEKO - Stand 15
Artistas presentados: ESTHER FERRER / GUSTAVO DÍAZ SOSA/ NORI USHIJIMA/ JAVIER ROZ / BARCELÓ / IVÁN GÓMEZ
Lugar:
FUNDACIÓ VALL PALOU
Carrer Roger de Llúria, 2 baixos
25005 Lleida
Cuadernos de viaje, apuntes, bocetos…, los diarios íntimos de ocho artistas que trabajan el mundo de la animación se pueden ver en una dinámica y original exposición titulada QUADERNS ANIMATS presentada en el ámbito del Festival Animac en la Fundació Vall Palou de Lérida.
Dibujos, objetos y variados elementos utilizados por los autores para crear sus películas se exponen acompañados de la proyección de algunos de sus mejores cortos. Los artistas provenientes de diferentes países, atesoran sus cuadernos con gran pudor mostrándoselos puntualmente a sus allegados o amigos. Son sus libros, diarios de viaje, en los que desarrollan las ideas en libertad, y debido a su frágil naturaleza y a que pertenecen a la intimidad del artista, apenas se pueden llegar a ver.
Así esta exposición es una oportunidad para conocer de cerca sus secretos plasmados en auténticas obras de arte, porque el libro, cuaderno de artista es una obra de arte, concebida y realizada por un artista visual en su totalidad.
Artistas: JOSE BELMONTE ROCANDIO / RAJIV EIPE / IZIBENE OÑEDERRA / MAUREEN SELWOOD / SEHKAR MEJKEJEE / GUSTAVO DÍAZ SOSA / LABORATORIUM / BASTIEN DUBOIS
Comisaria: Cristina de la Fuente
Organización: Fundación Vall Palou
Link: www.fundaciovallpalou.org
http://fieldofview.com/flickr/?page=photos/animac_lleida/4424497021/
Lonja y Nave de Terneras-Junta Municipal del Distrito de Arganzuela
Paseo de la Chopera, 10
Metro: Legazpi
GALERIA ARTEKO -Stand: T21
Artista presentado: IVÁN GÓMEZ
EL CORAZÓN ME ESTALLABA
Galería ARTEKO presenta en Just Mad un solo/show con la obra del jovencísimo IVAN GÓMEZ, Irún, 1984. Artista multidisciplinar IVAN GÓMEZ desarrolla un serio trabajo que explora las relaciones entre el ámbito privado y el público incidiendo en notas autobiográficas que se transforman en universales bajo las distintas aplicaciones plásticas que utiliza. Sus preocupaciones se ven plasmadas en sus pinturas donde los diálogos que establece entre la abstracción geométrica y los ensamblajes le permiten llevar a cabo un trabajo rompedor y sorprendente que el espectador recibe como un soplo de aire fresco.
Una pieza principal para comprender el centro gravitatorio del stand, el conjunto de las obras de IVÁN GÓMEZ, es un vídeo que lleva por título Qué extraño camino me ha llevado a ti. El personaje de este vídeo es el propio artista y tiene su símil en Michel , el personaje de Pickpocket (1959, de Robert Bresson). En una escena de la película de Bresson, Michel, antes de realizar su pequeña hazaña como carterista, dice para sus adentros: – EL corazón me estallaba-. Podemos decir que esta frase se convierte aquí en el Leif motiv del pequeño universo presentado en el stand.
Así saltamos de pintura a escultura, de fotografía a vídeo, de lo comprimido al estallido bajo un mismo espíritu. Un universo en el que el principal peso está en la actitud, el centro gravitatorio está en lo que no se ve, en lo que decimos para nuestros adentros.
Link: www.justmad.es
Tabakalera
Imagen: Joserra Senperena en Tabakalera
El pasado 14 de enero el músico y compositor JOSERRA SENPERENA, Donostia, 1965, grabó un nuevo disco en una de las salas de TABAKALERA esta vez inspirado en la obra de DORA SALAZAR. Se trata de la música que el pianista ha compuesto en especial para un proyecto titulado CUENTOS PARA ADULTOS que fusiona música, literatura y plástica en el que también interviene el escritor HARKAITZ CANO. Los tres autores han querido unir sus diferentes disciplinas para la realización de esta idea planteada por la galería ARTEKO.
“Creo que la música que ha surgido es lo más libre que he escrito nunca, y por ello, lo más emotivo”, afirma SENPERENA que se muestra satisfecho por ser TABAKALERA el lugar elegido para la grabación ya que es un espacio donde los CUENTOS PARA ADULTOS encontrarán su atmósfera idónea. “Aquí la música puede respirar y la respuesta acústica de la sala estará presente en el momento de ejecución y yo puedo tocar con ella. Se trata de un espacio que tiene que ver con el arte, donde he asistido a conciertos de Crater ensemble, a exposiciones diferentes, a proyecciones de cine actual…, además de un edificio histórico cuyas paredes aún sin rehabilitar parece que suenan….”
CUENTOS PARA ADULTOS que se presentará en la propia galería también en formato exposición, ha sido la premisa de SENPERENA para este nuevo trabajo, su quinto disco: dejarse llevar por la obra de Dora, sin condicionantes previos, salvo que la música sería escrita para piano solo. Tras una primera reunión en su taller de Zumaia con ella y con Harkaitz, se puso a ello. “La música –señala el compositor - vino pronto, siempre me ocurre así cuando hay un motor exterior, sea la literatura, el cine, o en este caso la pintura y la escultura. Hay música estructurada y sin estructurar, ritmos diferentes y también ausencia de ellos, estructuras armónicas distintas, momentos de lirismo, otros de tremendismo, surrealismo…. Por todo ello, la interpretación pianística será en este disco más importante que en los anteriores.”
El proceso de grabación ha sido filmado mediante cuatro cámaras bajo la dirección del realizador IÑIGO SALABARRERIA y se podrá ver en ARTEKO cuando se inaugure la exposición.
Centro Cultural de España / Montevideo
Curadora: Nekane Aramburu
Imagen: Surface. Juan Aizpitarte. Duración: 16´16´´. Año: 2009
Frágil es una exposición de videocreación española que se centra en dar a conocer una serie de trabajos que analizan y presentan los equilibrios y desequilibrios en el filo de la vida, justo en ese punto bruñido y cortante donde la ficción supura algunas cuestiones intrínsecas al individuo y la sociedad contemporánea con cierta crudeza, ironía e intensidad.
Inserto en la levedad de lo real difuminada entre presuntas sociedades democráticas, oleadas de catástrofes prefabricadas, guerras intermitentes, noticias de tele-fábula, terrorismos abstractos, economías resquebrajadas y terceros mundos anulados, el ciudadano del siglo XXI transita por sus imágenes cristalizadas con un mando a distancia sospechoso. La incertidumbre de ignorar en que lado del espejo de Alicia se encuentra es un salvoconducto y una trampa. Vidas pasadas y atrapadas en fronteras de alambradas invisibles, ignorando si su presente es solo un disco duro adulterado con memorias ajenas para cauterizar heridas o una venda para futuros probables en ciudades de blanco y negro que recuerdan lo irrecordable. Sin embargo en su profunda y dolorosa levedad, el gas del instante revelador, el antídoto a la anestesia que nos bloquea en los entretiempos, puede encontrar la fisura adecuada y convertirse en un ectoplasma brillante y sagaz. Todos los trabajos presentados tienen la singularidad de transitar entre conspiraciones y revueltas, crepúsculos y amaneceres, virus y crisis, renuncias y apuestas, fallas y cumbres.
Además la muestra quiere ser un exponente de las creaciones mas recientes en el ámbito del videoarte en España como cata a tiempo real de la situación del mismo y su evolución tras una larga trayectoria que se inició con las primeras experimentaciones en los años sesenta y que hoy investiga entre el mestizaje y la hibridación. Por ello la selección del proyecto curatorial la marcan obras concretas más que la trayectoria de sus creadores, ya que en sí mismas evidencian distintos circuitos culturales, generaciones y tendencias desde el año 2005 a la actualidad.
Sus autores son artistas que utilizan el video como forma de expresión pasando de la plástica al lenguaje audiovisual con naturalidad, del cine underground y la serie B a la pasión por el found footage y el bricolaje doméstico, de la fotografía de retrato al diario de viaje y el documental o al activismo pertinaz. David Bestué y Marc Vives, Francisco Ruiz de Infante, David Domingo, María Cañas, Juan Aizpitarte, el colectivo Democracia y Alberto García Alix diseccionan en las obras de Frágil los conflictos sociales y personales que impregnan nuestro devenir errante, entre lo local y lo universal.
GALERIA ARTEKO -Stand 4 A14
Artistas presentados: KYUNGWOO CHUN / DIEGO VASALLO / GUSTAVO DÍAZ SOSA / BAROJA COLLET / DORA SALAZAR / NORI USHIJIMA / JUAN AIZPITARTE / ESTHER FERRER
Link: http://www.artelisboa.fil.pt/
GALERÍA ARTEKO - Stand 24
Artistas presentados:
ESTHER FERRER / KYUNGWOO CHUN / NORI USHIJIMA / CLARA BOJ-DIEGO DIAZ / GUSTAVO DÍAZ SOSA / DORA SALAZAR / JAVIER ALKAIN
Centro del Carmen. c/ Museo 2-4.
Link: http://www.valencia-art.org
SPAZIOTTAGONI
Via Goffredo Mameli, 9 - 00153 Roma
FERIA IBEROAMERICANA DE ARTE CONTEMPORÁNEO / CÁCERES
Centro de exposiciones San Jorge
Iglesia de la Preciosa Sangre
GALERIA ARTEKO - Stand 19
Artistas presentados: ESTHER FERRER / GUSTAVO DÍAZ SOSA/ JAVIER ALKAIN / KYUNGWOO CHUN / ELENA ASÍNS
NOÚMENO DEL ESCORZO
Exposición en:
Sala Juan de Lizarazu de Urretxu
Link: www.urretxu.net
THOUSANDS-fragments
Exposición en:
Galería RAQUEL PONCE. Madrid
ARCO40
KYUNGWOO CHUN
Galería RAQUEL PONCE. Stand 8A 40-07
GALERIA ARTEKO -Stand 24-25
Artistas presentados: IBON MAINAR / GUSTAVO DÍAZ SOSA / EDUARDO CHILLIDA BELZUNCE / KYUNGWOO CHUN / BAROJA COLLET / NORI USHIJIMA / MARIJOSE RECALDE / BARCELÓ / DORA SALAZAR
Link: http://www.feriapuroarte.com
